清雍正 珐琅彩三阳开泰笔筒
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参考年代 清雍正
尺寸 高19cm
估价 HKD  86,000,000-86,000,000
成交价 RMB  78,032,100
产品参数
参考年代
清雍正
尺寸
高19cm
估价
HKD  86,000,000-86,000,000
成交价
RMB  78,032,100
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藏品介绍

  珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

  雍正朝的珐琅彩不惜工本,名手彩绘,名工烧制,一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间。由于瓷胎太薄,在二次烧制时极易破裂,这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。

  不得不承认,还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽,以瓷胎为画绢,布局章法沿袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器:“质地之白,白如雪也,一绝也;薄如卵幕,口嘘之欲飞,二绝也;以极精之显微镜窥之,花有露光,鲜艳纤丽,蝶有茸毛,且颈项竖起,三绝也;小品而题极精之楷篆各款,细如蝇头,四绝也。”我们看到的这件合家欢珐琅彩赏瓶,正是这“四绝”的完美体现!

  瓶身所绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图,画面衬以山石、花草,色泽鲜亮而柔和。其构图和风格皆具郎世宁之画风,精致而又灵活,华丽高雅而又不庸俗,彰显辉煌盛世的那种富贵雍容和独超神韵。

  瓶身大小适中,刚好适合把玩于掌中。当转动瓶身时,犹如正在欣赏一幅延绵无边的长画,你才真正体会到这件合家欢珐琅彩赏瓶的富贵与华丽:一对雌雄鸡在山石牡丹丛中觅食,雄鸡身披锦绣,回首凝望,浑身毛色绚烂夺目,一翎一羽描绘得精细入微,羽毛的质感很强,呼之欲出。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放,花瓣轻透、娇嫩欲滴。轻握掌中,那种感觉如同掬起一汪春水,轻盈而又清润;又如同丝绸滑过手背,细腻而又温柔……

  一、珐琅彩的发展历史

  珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种,是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩,故显得异常珍贵,又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧,则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成,受皇室亲自监控及严谨审查,而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘,到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的,两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。

  二、康雍乾珐琅彩的特征

  在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红,是我国早使用的黄金红,也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前,珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器 烧造过程复杂,用料考究,制作精良,成本巨大。所以,一般无大器。而且,基本上都留存于宫廷之内。因此,社会上流通的珐琅彩瓷器,应是凤毛麟角,少之又少 的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理,尤其不能有捡漏心理。

  在康熙朝,珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制,实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙,没有本朝的细腻。其时,多在器物的外壁未上釉处,施以黄、 蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主,但绝没有鸟,有花无鸟,更不见山水人物。

  在花朵中有时会填写一些文字,如“万寿”、 “长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚,有堆料凸起之感,放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。 康熙40年后才有款,款识多用蓝彩料,或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款,加双方框。也有少数例外,用刻字阴文款。

  雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩,但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料,改变了康熙只用进口 料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有,并配以诗文,将 诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种:用蓝料堆凸图章款的有两种,书写“雍正年制”的使用仿宋体;书写“雍正御制”的使用楷书体。此外,有“大 清雍正年制”6字款,也有两种:一种用蓝料;一种用青花。

  乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点,并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大,除前两朝的题材外,并多见人物和仙山楼阁的题材,而且绘画、装饰多 出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同,乾隆时文饰堆砌,画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉,形成锦地),让画面出现双层 效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款,也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框,有蓝料,也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大 清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

  严格说来珐琅彩瓷的烧造,终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷,最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。

  这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器,彩绘工细,色泽艳丽,艺术格调较高(当然,这里也不光是仿珐琅彩瓷,也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识民国仿品,可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品,大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显 特征。即胎面不够光滑均匀,胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷,所用的彩料也不同。除少数外,大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料, 也有色浓厚的“重工粉彩”料,或浅绛粉彩料。根据这些差异,仔细辨别,还是可分出是非来的。

  最后,说一下鉴赏珐琅彩瓷时应注意的问题:珐琅彩所使用釉彩料与中国传统的釉彩料不同,其中含砷(即砒霜)。曾有报道说,在复制时,砷的毒烟会挥发,在 场人员即使戴着口罩,也会导致因受毒而出现流鼻血的现象。因此,建议:一、在玩赏时,最好要戴手套;二、近距离观赏时,要避免深呼吸;三、不要将珐琅彩瓷 置于私密空间、卧室和餐厅等处。

  鉴别珐琅彩笔筒的方法

  雍正陶瓷笔筒的特征是清新典雅,乾隆则富贵华美,官窑多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的瓷笔筒,因存量很小,一直是藏家追寻的目的。

  乾隆天子儒雅好古,对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为至宝。除承前制继续在宫中烧制外,并为每件器物配制楠木匣钵,专门蕴藏于干清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。

  珐琅彩酱釉口,干隆时烧珐琅彩瓷的所在除了延续在清宫内务府造办处外,在圆明园造办处亦有烧造。泛起了珐琅彩与粉彩合绘的征象,同时多使用轧道工艺体现器物的立体效果。

  陶瓷笔筒发生于宋,盛行于清。到了明代已初具规模,传世品极多,虽形制转变不大,但材质却颇为富厚。有竹、瓷、木、铜、、玉、水晶、端石、漆等。从装饰要领上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型转变小,装饰要领为富厚的品种之一。

  仿制珐琅彩,料胎画珐琅比铜胎画珐琅所要求的手艺更高,由于玻璃与珐琅熔点很是靠近,在重复绘画焙烧的历程中,若温度低了,珐琅釉不能充实熔化以致呈色不佳;若温渡过高,胎体则会变形,即成废品。以是画珐琅产物的价格相对较高。在珐琅彩的家族里,品种里为希罕的还属瓷胎珐琅彩器物,倘若此件珍品为瓷胎,成交价格恐在亿元之上!

  笔筒在我国的历史自三国以来已有千年,见证文人巨著的出世,静安政变到太平。笔筒文化在中国文化中占有着重大的职位,在古代,笔筒以其艺术个性和较高的文化品位,受到文人书生的青睐。见证着我国文明历程的生长,虽不在文房四宝内,却独独不能少了它,藏笔搁彤,从笔开墨到落墨,始终回归于它。

  乾隆初期御窑厂画珐琅工艺生长至巅峰,其时西方传教士带来的西洋画风仍是潮水,对画工和设计上都有一定的影响。虽然差异的珐琅器用相同的主题,但整体的设计效果各异。然而乾隆二十五年(1760年)后御厂产量骤减,工匠们再没有像早期时的创新意念,亦再也没生产珐琅彩器的精品。乾隆时期的珐琅彩产物分为铜胎掐丝珐琅、铜胎画珐琅、瓷胎画珐琅以及料胎画珐琅。